我是油彩的化身

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演出單位：果陀劇場 長榮交響樂團
製作演出：國立台灣師範大學 果陀劇場
導演：梁志民
編劇、作詞：王友輝
作曲：陳國華 趙菁文
指揮：郭聯昌
主要演員：洪榮宏 高慧君

"有熱情才是溫柔，有勇氣才能自由，有慈悲才沒冤仇，有藝術才贏得過春秋" from  王友輝 此劇中 〈玉山積雪〉


〈內容簡介〉
1985年，陳澄波誕生於嘉義，1947年陳澄波過世於嘉義
一開場由長榮交響樂團的演奏，將思緒帶入故事的開端，引言人阿慶躍然台上，闡述著那樣的一段過去，自幼陳澄波由阿嬤撫養長大，十三歲才進入學校念書，開始了他的繪畫之途，娶妻之後，妻子的鼓勵與支持，讓三十出頭的陳澄波前往日本留學，並因一幅"嘉義街外"成為第一位入選"帝國美術展"的台灣人。畢業在即，陳澄波要面對的是該怎麼抉擇未來？法國？上海？回台灣？最後，他選擇了上海，碰觸到不一樣的繪畫技巧，後因戰爭而輾轉回到台灣，開始了自由的創作，將所學所感，紛紛化作一幅幅的油彩，一片片對這片土地的熱愛。然而，1947年，因二二八事件，懂得"北京話"的陳澄波被推選為談和代表，卻未經任何審判，公開槍決於嘉義火車站，得年52歲。
〈觀後感〉2011/10/08晚上7:30台北場
一個引言人，帶著我們穿越時空，故事由此開始。那一張泛黃的剪報，為何會讓人感到深深的傷痛？在那個年代，究竟發生了一個什麼樣的故事？我們跟著阿慶的眼睛，追尋過去，貼近一段歷史.......

一開頭幼年的陳澄波跟著阿嬤進場，阿嬤一段"阿嬤的心肝孫"，就讓很多人噴淚了(彼得很想忍住但是忍不住 >< 戲才沒開演多久呀?!)，彼得的身邊擤鼻涕的聲音不斷，抽面紙塑膠袋的聲音也窸窣窸窣，其實，我想很多離開故鄉出外打拼的人聽了都會忍不住吧！想到自己親愛的家人長輩，對我們晚輩的期許與愛護，那種無條件的愛，是我們出外工作之後最大的支持，無論受到怎樣的委屈與挫折，都還是要忍住眼淚做一個有路用的人。這段，是彼得最愛的一部分，詞與曲的搭配，很催淚。

整體而言，是一齣很中規中矩的劇， (可能因為要闡述的是一個比較嚴肅的主題吧！)用了大量的屏幕區分景深，也玩了不少投影的效果，不時穿插著陳澄波的畫，沒有非常吸引我的舞台設計，就是很中規中矩 ^^。音樂的部分，只能說洪榮宏唱台語歌真的很到位，高慧君有些台語的腔沒有唱出來，不過，都是實力派的歌手，撐得住舞台。大家音樂的配合與合聲的部分，優，不過，"上野連歌"(一堆穿著日本和服的女聲唱的那段)，有點小失望，獨唱的部分，我想key起得太高，唱的有點辛苦，再來就是，有幾段旋律中，有一個女聲特別明顯，合得有點怪怪的呀~~~
編劇而言，至少，是感受到，陳澄波對於理想的執著與熱情，那樣動盪的環境，漂泊異動，為一堅持的是對於藝術的追求，那樣的單純與熱情，是頗令人動容的。就像油彩的製作過程，浮浮沉沉，千錘百鍊，唯有畫上畫布的才能流傳千秋。

喜歡嗎？說實話，彼得沒有很愛，可能太過沉重，sorry 彼得又要任性一下，但，我必須要說，看這齣戲的意義不在於喜歡，而在於去了解一段過去，一段歷史，一段真誠的過往，一段情感，進而理解一段歷史造成的傷痛，當你了解這樣的一個人的時候，你會明白，這樣的失去有多傷痛，張捷有多痛、紫薇有多痛、碧女有多痛、重光有多痛、那段歷史有多痛。
並非是政黨色彩的不停揭開，而是，從沒真正面對的傷口，無法治癒。

非常命運的安排，看這齣戲的前一晚，彼得剛好看了2005年的一本舊的英文雜誌，裡面一段是德國總理施若德(Gerhard Schroder)於奧許維茲集中營解放六十周年發表的紀念演說，對受害者們深深的道歉。
"奧許維茲的倖存者提醒我們要提高警覺，不能轉過頭不看、不能假裝我們沒有聽到。"
"但是、這個記憶是我們國家認同的一部分。記憶納粹時代、記憶歷史的罪行，這是我們的道德義務。我們對受害者、倖存者與家屬、對自己，都有不能不背負的這個義務。"


反觀我們，是否，能勇敢的正視這段歷史？